Thursday, 3 May 2018

Rianxeira - Østlandsutstillingen 2018, Vestfossen Kunstlaboratorium

Kom og se min siste film Rianxeira som vises på Østlandsutstillingen 18, Vestfossen Kunstlaboratorium
5 mai-12 august 2018. Velkommen til åpning 5 mai kl 13.30

 Videostill.

Rianxeira (2018)
Single Screen HD Video. 15.11 min.

La Solfónica er et kor som vokste ut av protestene i Madrids Puerta del Sol 15. mai 2011. Koret opptrer i demonstrasjoner med et mål om å bringe klassisk musikk ut av institusjonene og aktualisere en samtidstematikk helt i ånden til komponister som Giuseppe Verdi som i operaen Nabucco (1841) kjempet for en frigjøringen av Nord-Italia fra Østerrike. Dirigenten i La Solfónica David Alegre sier at Nabuccos budskap fortsatt resonerer i Spania, mer enn 170 år senere. ”På den tiden var det en politisk og militær okkupasjon, i dag er okkupasjonen økonomisk og ideologisk." Rianxeira er en film om kollektiv resonans og dissonans som dissidens.
------
La Solfónica is a choir based in Madrid, which grew out of the protests at Puerta del Sol on May 15, 2011, the day after which the “15-M” movement is named. Formed in the run-up to regional elections, its members, inspired by the Arab Spring, demanded change in a system dominated by the conservative People’s Party and the center-left Socialist Workers’ Party, which was in power at the time. Performing classical music at demonstrations, the choir follows the tradition of composers like Giuseppe Verdi, who in the opera Nabucco propagated the liberation of northern Italy from Austria. This opera was written in 1841 and became closely linked with the Italian unification movement. David Alegre, conductor of La Solfónica, says the same message still resonates today in Spain, more than 170 years later. At that time he says, “it was a political military occupation but today the occupations are economic and ideological”. Rianxeira is a film about collective resonance and dissonance as dissidence.

Supported by Office for Contemporary Art Norway 

 
Deltagende kunstnerne Vestfossen Kunstlaboratorium:

Damir Avdagic - Javier Barrios - Patrik Berg - Peder K. Bugge - Sandra Burek - Mattias Cantzler - Anne Marthe Dyvi & Mao Mallona - Anne-Kari Engelstad - Berit Myrvold - Anders Pfeffer Gjengedal - Peter Mohall - Elin Glærum Haugland - Ana Maria Lopez - Astrid Mørland - Arne Revheim- Hedvig Lien Rytter - Sara Rönnbäck - Karl Ingar Røys - Marit Silsand - Wendy Elvedal Stolp - Øyvind Sørfjordmo - Ingrid Torvund - Endre Aalrust - Gelawesh Waledkhani

Thursday, 19 April 2018

Deichmanske Bibliotek Grunerløkka inviterer til Oslo Open førpremiere med filmvisning og musikk.



Videoprojection on canvas, audiomixer, two stereo speakers, smokemachine


Karl Ingar Røys
Hermeneutic Temptations #3
HD video 6.00 min. Loop
A cappella SMYR "Herren er min Hyrding"
Kurator Kenneth Korstad Langås

Velkommen til Oslo Open førpremiere,  
Deichmanske Bibliotek Grunerløkka.
Schous Plass 10. 0552 Oslo
Fredag 20 april 16-21.00

Videoverket er hentet fra  utstillingen BROKEN ART, et samarbeidsprosjekt med Astrid Runde Saxegaard og Kunstmuseet KUBE, Ålesund.

Smyr består av Kristin Eidhamar Næss, Anne Birte Bjørdal Hanken, Ingvild Drønnen og Gunhild Marie Roald, - alle fra Ålesund. Siden starten i 1997 har kvartetten jobbet frem en unik og klar identitet. Smyrs repertoar inneholder utelukkende egenkomponert materiale som inneholder referanser til både jazz, norsk folkemusikk, gregoriansk sang og moderne kirkemusikk.

Karl Ingar Røys is born in Volda and work between Berlin and Oslo. His  work situates itself within the realm of photo, moving image and film which sometimes expands into subjective sculptural forms through the exploration of the narrative and language of film itself. Karl Ingar Røys initially studied Law at the University of Tromsø before graduating from Central Saint Martins College of Art London. He is currently studying his Masters in Comparative Politics at the University of Bergen researching the role of cultural activism in transitional societies. Røys has exhibited widely internationally, with his most recent projects held at Latin American Centre for Rural Development. Chiloe, Chile, IIPPE Berlin School of Economics and Law,
 Espacio Trapézio. Madrid, John Jones Project Space London, Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, National Gallery of Arts Tirana and Kube Art Museum, Ålesund.


-->

Thursday, 29 March 2018

Østlandsutstillingen 2018

Under from left: Peder K Bugge, Karl Ingar Røys, Yngvill Myhre, Anne Ingeborg Blom Andersskog. Top left: Endre Aalrust, Solveig Lønseth, Peter Mohall, Petter Buhagen, Bjørn Bjarre, Anders Pfeffer Gjengedal, Elin Glærum Haugland og Patrik Berg.


Østlandsutstillingen 2018

Vestfossen Kunstlaboratorium:       05.05.-12.08.18
Trafo Kunsthall:                              09.06.-01.07.18

 

Utstillingsåpning Vestfossen Kunstlaboratorium lørdag 5. mai 2018 kl 13.30!


Årets Østlandsutstilling er den 39. i rekka og vises i Vestfossen Kunstlaboratorium og Trafo Kunsthall. 727 kunstnere søkte med 2496 arbeider om deltagelse – 78 verk av 39 kunstnere og kunstnergrupper ble antatt til Østlandsutstillingen 2018. I år besto juryen av
  • Edith Spira (kunstner og juryleder)
  • Anna M Sigmond Gudmundsdottir (kunstner)
  • Sverre Gullesen (kunstner)
  • Lars-Andreas Kristiansen (Vestfossen Kunstlaboratorium)
  • Anne Siv Falkenberg Pedersen (Trafo Kunsthall)
  • Martina Kaufmann (Østlandsutstillingen).







Videostill. Rianxeira (2018) Single Channel HD Video. Duration 15.11 min.

 

Artists:

  • Anne Ingeborg Blom Andersskog
  • Damir Avdagic
  • Javier Barrios
  • Patrik Berg
  • Bjørn Bjarre
  • Peder K Bugge
  • Petter Buhagen
  • Sandra Burek
  • Mattias Cantzler
  • Anne Marthe Dyvi & Mao Mallona
  • Per Ellef Eltvedt,
  • Anne-Kari Engelstad
  • Pete Fleming
  • Anders Pfeffer Gjengedal
  • Danuta Haremska
  • Elin Glærum Haugland
  • Hilde Honerud
  • Kristin Lindberg
  • Ana Maria Lopez
  • Solveig Lønseth
  • Peter Mohall
  • Yngvill Myhre
  • Berit Myrvold
  • Astrid Mørland
  • Øystein Wyller Odden
  • Arne Revheim
  • Hedvig Lien Rytter
  • Sara Rönnbäck
  • Karl Ingar Røys
  • Alf Christian Samuelsen
  • Verena Scholz & Claudia Ammann
  • Marit Silsand
  • Wendy Elvedal Stolp
  • Øyvind Sørfjordmo
  • Ingrid Torvund
  • Ayatgali Tuleubek
  • Gelawesh Waledkhani
  • Anne Cathrine Grieg Wiersholm
  • Endre Aalrust

Saturday, 20 January 2018

Oslo Open Kunstfestival 21. & 22. april 2018

https://www.noblad.no/nyhet/kunst/oslo/se-hvordan-en-kunstner-arbeider/s/5-56-108036


  
Karl Ingar Røys. Rianxeira. Videostill. 2018




 

Oslo Open Kunstfestival 21. & 22. april 2018

Hvordan jobber en kunstner? Hva er et atelier? Besøk Oslo Open og hør kunstneren formidle tankene bak sin egen kunst samt se kunsten før den havner på galleri eller museum. Oslo Open er Norges største kunstfestival og gir publikum mulighet til å se kunst i kunstnerens atelier. Under arrangementet Oslo Open 2017 som gikk av stabelen 22. & 23. april 2017 åpnet 380 av Oslos kunstnere dørene for publikum og det var duket for en intensiv helg full av unike kunstopplevelser og mulighet for å delta på arrangementer som Åpne Atelierer, Barnas Oslo Open (BOO!) guidede turer samt en rekke utstillinger arrangert av og med byens kunstnere. Oslo Open har årlig rundt 9000 besøkende, er åpent for alle og har gratis inngang.








Oslo Opens Referansegruppe
Astrup Fearnley Museet
Atelier Nord
Billedkunstnerne i Oslo og Akershus (BOA)
Fotogalleriet / Forbundet Frie Fotografer (FFF)
Fellesverkstedet
Kunstnernes Hus
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Norsk Billedhoggerforening (NBF)
Norske Kunsthåndverkere Oslo og Akershus (NKOA)
Norsk senter for teknologi i musikk og kunst (NOTAM)
Norske tekstilkuntnere/SOFT
Tegnerforbundet (TF)
Unge Kunstneres Samfund (UKS)

Med støtte fra
Oslo Kommune
Norsk Kulturråd
Utenriksdepartementet
Fritt Ord
Bildende Kunstneres Hjelpefond
Norske Kunsthåndverkere

Thursday, 26 October 2017

To Whom it May Concern at STRANGLOSCOPE - Brasil


(Videostill)
To Whom it May Concern. Single Channel Video. 3.00 min








Time is Love 10
STRANGLOSCOPE
Mostra Internacional de Audio Video/Film
8th November -13th November
Florianopolis, BRASIL
 

Curator: Kisito Assangni
 
Featuring:

Az Taleb, Abdoul-Ganiou Dermani, Alessandro Amaducci, APOTROPIA (Antonella Mignone Apotropia / Cristiano Panepuccia Apotropia), Badr El Hammami, Bamba Diop, Betelhem Makonnen, Carlo Giuseppe Zuozo, Chanchal Banga, ClaRa ApaRicio Yoldi, Duo Strangloscope (Cláudia Cárdenas / Rafael Strangloscópico), Eija Temisevä, Eleonora Manca, Fenia Kotsopoulou & Daz Disley, Enoh Lienemann, Francesca Bonci, Francesca Lolli, Gianluca Capozzi, Haleh Jamali, Irina Gabiani, Joas Nebe, Kai Welf Hoyme, Karl Ingar Røys, Kent Anderson Butler, Kokou Ekouagou, LAu Focarazzo, Liliana Orbach, Lisi Prada, LucFosther Diop, Marie Paule Bilger, Marta Azparren & Sergio Blardony, Mohamed Thara, Noa Nahari, Pedro Sanchez III, Piyali Ghosh, Regina Huebner, Roman Gomes, Shivkumar KV, Simone Stoll, Slamir Tahir Ün, Valeria Lo Meo & Michele Manzini, Zlatko Cosic.


www.timeisloveshow.org

Wednesday, 20 September 2017

Berlin School of Economics and Law


Still from movie




RIANXEIRA

La Solfónica is a choir based in Madrid, which grew out of the protests at Puerta del Sol on May 15, 2011, the day after which the “15-M” movement is named. Formed in the run-up to regional elections, its members, inspired by the Arab Spring, demanded change in a system dominated by the conservative People’s Party and the center-left Socialist Workers’ Party, which was in power at the time. Performing classical music at demonstrations, the choir follows the tradition of composers like Giuseppe Verdi, who in the opera Nabucco propagated the liberation of northern Italy from Austria. This opera was written in 1841 and became closely linked with the Italian unification movement. David Alegre, conductor of La Solfónica, says the same message still resonates today in Spain, more than 170 years later. At that time he says, “it was a political military occupation but today the occupations are economic and ideological. We apparently have a democracy in Spain but they repress democratic features that allow citizens to participate and really change things”. Rianxeira is a film about collective resonance and dissonance as dissidence.





Screening and panel discussion Wednesday September 13

Rianxeira 25 min
The Generation of the Peacocks 5.17 min

Presented as part of the IIPPE conference “The Political Economy of Inequalities and Instabilities in the 21st Century” 
Berlin School of Economics and Law September 13 - 15, 2017

 

Rianxeira - Østlandsutstillingen 2018, Vestfossen Kunstlaboratorium

Kom og se min siste film Rianxeira som vises på Østlandsutstillingen 18, Vestfossen Kunstlaboratorium 5 mai-12 august 2018. Velkommen til ...